혁신지원사업 서포터즈

안녕하세요! 명지대학교 혁신사업 서포터즈 입니다!^^

오늘은 디자인학부의 영상애니메이션디자인전공을 소개하려고 합니다.

카드뉴스와 함께 자세히 알아봅시다!

이 학과에서는 어떤 학문을 중심으로 배우며, 전공 커리큘럼의 특징은 무엇인가요?

새로운 영상 미디어 발전에 맞추어 선도적인 콘텐츠 기획, 제작 능력을 키우는 학문으로,

“스토리텔링 + 영상언어 + 디자인 + 기술”을 다루며

커리큘럼은 모션그래픽과 게임, 멀티미디어분야입니다.

더불어 영상언어 습득, 기술숙력, 프로젝트 응용까지 단계적으로 진행됩니다.

 

다른 학과와 차별화되는 강점이나 특징은 무엇이라고 생각하시나요?

 

첫 번째는, 예술과 기술의 융합입니다. 심미적인 것에 그치지 않고 영상언어, 스토리텔링, 영상 제작기술을 통합적으로 다룹니다.

 

두 번째는, 애니메이션 + 모션그래픽 + VFX 모두 경험입니다. 애니메이션과 실사영상의 경계 없는 교육으로 2D/3D 애니메이션 제작 및 광고·홍보에 활용되는 모션그래픽, 영화·드라마·게임에 필요한 VFX(시각효과) 등 다양한 분야 경험을 통해 멀티미디어 영상 전문가로 성장할 수 있습니다.

 

세 번째는, 산업 연계·실무 중심입니다. 졸업작품이나 팀 프로젝트가 실제 산업 콘텐츠 제작 과정과 유사하게 진행됩니다. 영화, 광고, 게임, 방송, 뉴미디어(유튜브, OTT, VR/AR) 등 실제 시장과 가까운 경험을 쌓을 수 있습니다.

 

네 번째는, 포트폴리오 중심 교육입니다. 졸업시 ‘이론 성적’보다 작품 포트폴리오가 더 중요합니다. 교과과정을 통해 애니메이션 단편, 모션그래픽 영상, VFX 합성, 캐릭터 디자인 등 다양한 결과물을 남길 수 있습니다.

신입생이 가장 먼저 접하게 되는 대표적인 과목이나 프로그램은 무엇인가요?

본격적인 애니메이션,영상 제작에 들어가기전, 시각언어와 표현력, 기초적인 영상 감각을 익히는데 초점을 맞춥니다.

기초디자인 1,2에서는 타이포그래피· 레이아웃으로 시각 표현의 토대를 다집니다.

영상디자인기초 1,2에서는 촬영과 편집을 통해 영상언어 기초와 영상이 어떻게 ‘의미’를 만드는지 경험합니다.

드로잉에서는 해부학 원리(이론)를 배우고, 크로키를 통해 드로잉 실력을 기릅니다.

학과 분위기나 학생 문화는 어떤 편인가요? (예: 협력적, 창의적, 활발한 동아리 활동 등)

전공 특성상 선후배간의 소통을 통해 영상 관련 기술, 문화 교류가 활발히 이루어지고 있으며 매학기 과제전은 다같이 모여 한학기 동안의 결과물을 영상 페스티벌처럼 상영회를 통해 공유하고 있습니다. 학생회를 중심으로 개강파티, 신입생 환영회, 전공 엠티 등 다양한 학생회 활동 등을 통해 학생간의 교류를 활발하게 주도하고 있습니다.

교수님들과의 소통 방식이나 학생을 위한 지원 제도에는 어떤 것들이 있나요?

학생회 주관 행사는 필수로 모든 교수님들이 참석하여 학생들과의 교류를 중시하고 있습니다.

1학년 4학년 멘티멘토제를 진행하고 있습니다. 1학년은 4학년 선배 졸업전 작품 기획을 보고 본인이 관심있는 분야를 졸업 작품으로 하고 있는 선배를 멘토로 지원하고 지도교수가 1,4학년을 매칭하는 방식으로 진행됩니다.

학과에서 특히 강조하는 역량(예: 문제해결 능력, 비판적 사고, 실무 능력 등)은 무엇인가요?

디자이너에게 가장 기본이 되는 문제해결 능력, 비판적 사고는 4년 내내 실기 이론 수업을 통해 길러지게 됩니다. 하지만 아무래도 전공 특성상 영상 디자이너는 졸업과 동시에 바로 현장에 투입되어 실무를 수행할 수 있는 능력을 필요로 합니다. 따라서 졸업작품 전시는 직무 능력을 증명하는 과정이며 본인이 영상관련 분야 중 관심있고 진출하고자 하는 영역으로 준비하게 됩니다. 4학년에는 졸업 전시 뿐만아니라 포트폴리오 수업을 통해서 본인만의 색을 담은 완성도 높은 포트폴리오도 제작하게 됩니다.

교환학생, 인턴십, 산학협력 프로젝트 등 참여할 수 있는 학업·성장 기회에는 어떤 것들이 있나요?

경기도 RISE 사업을 통해 다양한 산학협력 프로젝트를 진행하고 있으며 더 많은 학생들이 참여 가능하도록 기획, 준비 중에 있습니다. 앞으로 많은 학생들이 학교에서도 실제 직무를 경험할 수 있는 일들이 많아질 예정입니다. 인턴쉽도 2,3군데 업체와 내년부터 진행할 수 있도록 접촉 중에 있습니다.

매년 일본의 치바대학교의 디자인 워크샵을 참여하고 있습니다. 3학년 대상으로 10일 정도 일본에 방문하여 다양한 디자인 이슈를 중심으로 세계 다양한 학생들(중국, 미국, 일본, 말레이시아 등)과 워크샵을 진행하고 있습니다.

졸업생들은 주로 어떤 분야로 진출하며, 대학원 진학이나 자격증 취득과의 연계성은 어떤가요?

졸업 후 주요 진출 분야는 다음과 같습니다.

 

첫 번째, ‘애니메이션·영상 산업’에서는 2D/3D 애니메이터, 캐릭터/콘셉트 아티스트, 애니메이션 감독, 연출, 시리즈/영화 애니메이션 제작사를 다룹니다.

두 번째, ‘방송·광고·영상 디자인’에서는 방송국(타이틀 시퀀스, 인포그래픽, 영상 패키지 제작), 광고·홍보 영상 제작 (CF, 기업홍보영상), 모션그래픽 디자이너를 다룹니다.

세 번째, ‘게임·엔터테인먼트’에서는 게임 캐릭터/배경 모델링, 애니메이션 파트, VR/AR, 메타버스 콘텐츠 제작를 다룹니다.

네 번째, ‘영상특수효과(VFX)·후반작업’에서는 영화/드라마 CG 합성, 특수효과(VFX), 3D 합성 아티스트

사운드·영상 후반 편집를 다룹니다.

다섯 번째, ‘뉴미디어·디지털 콘텐츠’에서는 유튜브·OTT 플랫폼 크리에이티브 영상 기획, 제작, 인터랙티브 미디어 아트, 전시/공연용 미디어파사드, 프로젝션 맵핑를 다룹니다.

 

영상애니메이션디자인 전공 졸업생은 애니메이션, 영상, 방송, 게임, VFX, 뉴미디어 산업 등 다양한 콘텐츠 제작 분야로 진출합니다. 실무 위주의 포트폴리오가 가장 중요한 경쟁력이지만, 자격증 취득은 실무 능력을 보강하는 역할을 하고, 대학원 진학은 연구·연출·교육자의 길로 이어진다는 점이 특징입니다.

학과에서 배운 전공 지식을 실제 산업이나 사회 문제 해결에 어떻게 적용할 수 있나요?

학과에서 배운 전공지식은 다양한 산업군에서 직접적으로 많은 콘텐츠 제작으로 이어지게 됩니다. 광고, 브랜딩, 교육 영역, 게임, 뉴미디어 등 다양한 산업에서 시각적 스토리텔링을 통해 메시지 및 정보를 전달하고 동시에 사회적 가치를 창출하고 있습니다. 특히 영상 영역은 스토리텔링이 중심이 되기 때문에 다양한 사회적 문제 해결에 적용됩니다. 공공디자인, 장애인/노인 대상 정보 접근성 강화, 다문화/국제 교류, 심리/치유 콘텐츠 등 이야기를 시각적으로 전달하는 능력을 통해 복잡한 정보를 쉽게 풀어내고, 사람들의 감정을 움직이며, 사회적 공감대를 형성하여 사회적으로 중요한 메신저 역할이 가능합니다.

무전공 신입생에게 이 학과를 추천하는 이유와, 학과를 고민하는 학생들에게 전하고 싶은 한마디가 있다면 무엇인가요?

영상애니메이션디자인 전공은 기초부터 차근차근 배울 수 있고, 진로 확장성이 넓으며, 현대 사회에 꼭 필요한 영상 소통 능력을 키울 수 있는 학과입니다.

1.기초부터 차근차근

그림이나 영상 경험이 없어도 드로잉, 편집, 촬영 등 기본기부터 배울 수 있어요.

2.융합적 진로 확장성

디자인, 영상, 애니메이션, IT 기술을 다루기 때문에 광고·게임·방송·뉴미디어 등 다양한 분야로 진출할 수 있어요.

3.실습 중심 교육

배우는 즉시 작품으로 만들고, 포트폴리오를 쌓아 실무에 바로 연결할 수 있어요.